Ganadores de los Globos de Oro 2012 (series): unos premios muy repartidos

Hace tan sólo unas horas, ha concluido la ceremonia de entrega de los Globos de Oro 2012, que como todos sabéis, se tratan de los premios que concede la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Para comenzar, comentar que el tono general de esta 69 gala ha sido bastante sobrio y ha transcurrido sin muchas sorpresas. Cuando supimos que Ricky Gervais sería el conductor de la misma, muchos comenzaron a salivar, pensando que el showman nos ofrecería un espectáculo lleno de humor incorrecto pero inteligente. No ha sido el caso este año. Por supuesto, Gervais es fiel a sí mismo, así que los chistes divertidos han plagado su presentación pero ha llevado un discurso de un perfil más bajo que la vez anterior. Y eso que el cómico inglés ha ido creando escuela, o si no, que le pregunten a Rosie O’Donell, que trató de imitar (sin mucha fortuna tal vez) su estilo corrosivo en los premios de la Asociación de Críticos Norteamericanos.

Los galardones de esta noche se pueden definir por haber estado muy repartidos y cumplir con bastantes de las previsiones, aunque también hemos tenido alguna sorpresa, por supuesto. En primer lugar, los actores secundarios. Peter Dinklage (’Juego de Tronos‘) era una apuesta segura en las quinielas. El personaje de Tyrion Lannister todavía tiene que dar muchas alegrías a este actor. Lo mismo se podría comentar para Jessica Lange. Por su extraordinario papel en ‘American Horror Story‘, era la favorita para alzarse con el premio, por delante de Sofia Vergara (‘Modern Family’). Éste es el quinto globo en la carrera de la actriz.

 

En cuanto a los actores principales de series dramáticas, sí ha habido mayores sorpresas.Tal vez no tanto en lo referente al premio a la actriz, Claire Danes se lo ha llevado por ‘Homeland‘, aunque tenía rivales muy difíciles y no  había favoritas claras, ya que Julianna  Margulies es una todoterreno a la hora de llevarse galardones por su Alicia en ‘The Good Wife’.

Por el lado masculino, y aunque muchos apostaban por él, ha supuesto una sorpresa que Kelsey Grammer se lo llevara con ‘Boss‘, ya que tenía rivales de la talla   de Steve  Buscemi (otro de los grandes favoritos) o de Bryan Cranston (representando a ‘Breaking Bad’, una serie que muchos habéis echado en falta en las  nominaciones de este año).

 

Por lo que se refiere a los actores de comedia, había mucho interés en saber quien se alzaría con la victoria en un año en que Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)  no estaba nominado. Algunos ojos se habían vuelto hacia Alec Baldwin, uno de los perjudicados por el “huracán” Sheldon. Pero, finalmente, ha sido Matt LeBlanc (’Episodes‘) el que se ha llevado el gato al agua. Laura Dern era una de las firmes candidatas gracias a su personaje en ‘Enlightened‘, en este caso sí se han cumplido las expectativas.

 

 

Cuando se dieron a conocer las nominaciones, muchos echasteis de menos que no estuvieran nominadas en la categoría de Mejor Comedia ’30 Rock’, ‘Parks and Rec’ o ‘Cougar Town’. La ganadora ha sido ‘Modern Family‘, una de las favoritas a pesar de que le pisaba con fuerza los talones ‘Glee’, vencedora en los dos últimos años. En lo referente a Mejor Drama, tal vez se ha producido la mayor sorpresa de la noche. Muchos apostaban firmemente por ‘Juego de Tronos’, esa serie que nos ha calado tanto y que ha roto nuestras expectativas en cuanto a ficción histórico-fantástica se refiere. Otros se decantaban por ‘Boardwalk Empire’ que ha conseguido asentarse con su segunda temporada, pero la ganadora ha sido ‘Homeland‘. Con una temática arriesgada y de máxima actualidad, tal vez  no estaba en las quinielas de algunos pero no creo que nadie pueda decir que no se lo merece.

 

 

La lista completa de premiados es la que sigue:

Mejor serie de drama: ‘Homeland‘ (Showtime)

Mejor actor de drama: Kelsey Grammer (‘Boss’)

Mejor actriz de drama: Claire Danes (‘Homeland’)

Mejor serie de comedia y musical: ‘Modern Family‘ (ABC)

Mejor actor de comedia: Matt LeBlanc (‘Episodes’)

Mejor actriz de comedia: Lauren Dern (‘Enlightened’)

Mejor actor de reparto: Peter Dinklage (‘Game of Thrones’)

Mejor actriz de reparto: Jessica Lange (‘American Horror Story’)

Mejor miniserie o película para TV: ‘Downton Abbey‘ (ITV)

Mejor actriz de miniseries o películas para TV: Kate Winslet (‘Mildred Pierce’)

Mejor actor de miniseries o películas para TV: Idris Elba (‘Luther’)

 

Fuente: Vayatele.com

Tele 5 enfrenta finalmente los Príncipes a «Hispania» el lunes

Por Vertele

La partida de ajedrez que están protagonizando los programadores de Telecinco y Antena 3 con motivo del estreno de Felipe y Letizia e Hispania ha llegado a su fin. La cadena de Mediaset se propuso enfrentar su miniserie de los Príncipes a los romanos y finalmente lo ha conseguido: las dos ficciones sí que competirán este lunes en el prime time.

Telecinco así lo confirma en una nota que ha enviado en las últimas horas, en la que informa que «estrena la miniserie dentro del especial La Noche de Felipe y Letizia», mientras que la anunciada C.S.I: Miami, que iba a contar con el capítulo en el que participaba el pívot español Pau Gasol, será emitido próximamente.

Todo hace indicar que Telecinco no ha variado en ningún momento su estrategia de perseguir a toda costa el lanzamiento de la serie de romanos, pero ha tratado de engañar a Antena 3, y en consecuencia a los espectadores, a través de las promos de Gasol en CSI ofrecidas en los dos últimos días.

El objetivo no era otro que jugar al despiste con Antena 3 para apurar los tres días de antelación que marca la ley y anunciar ya hoy, sábado, el verdadero estreno de Felipe y Letizia para el lunes.

Prueba de ello es que ayer viernes, Telecinco anunciaba en su guía electrónica de programación el estreno de Felipe y Letizia para este lunes a las 22:00 horas, al tiempo que todavía ofrecía en televisión las promociones de Gasol en CSI.

Así las cosas, y si ninguna de las dos cadenas infringen la ley de contraprogramación, habrá duelo finalmente este lunes entre el estreno de Hispania (Antena 3) y la miniserie Felipe y Letizia (Telecinco).

Los Príncipes, arma de contraprogramación en Telecinco

La estrategia de «despiste» de Telecinco podría terminar volviéndose en contra de ella misma, ya que los seguidores de CSI que busquen la serie de forenses el lunes se encontrarán con una oferta totalmente distinta, Felipe y Letizia.

Al mismo tiempo la cadena se arriesga a que los televidentes que deseen ver la miniserie de los Príncipes no se hayan enterado del día definitivo de estreno, después de haber cambiado ya tres veces de fecha.

Confundiendo a los espectadores desde el 14 de octubre

Todo comenzó el pasado 13 de octubre, cuando Antena 3 mostró sus cartas con varios días de antelación y anunció el estreno de Hispania para el miércoles 20. Un día después, Telecinco decidió levantar de su parrilla Tierra de Lobos y lanzó la primera promo de Felipe y Letizia, cuyo estreno también programó inicialmente para el miércoles.

Con este movimiento, la cadena de Fuencarral defendía a sus ‘Lobos’ y al mismo tiempo atacaba el estreno de Hispania con una de sus mejores armas, la miniserie de los Príncipes, uno de los productos más esperados de esta temporada.

Pero Antena 3 quiso evitar un enfrentamiento directo de su gran apuesta de ficción con los Príncipes de Asturias. Por ello, en una nueva jugada que pilló a Telecinco por sorpresa, la cadena de Planeta anunciaba el lunes que retrasaba el estreno de sus soldados romanos hasta este lunes y, en su lugar, colocó el pasado miércoles el desenlace de La princesa de Éboli.

La respuesta de Telecinco no se hizo esperar. La cadena retiró de ese día la anunciada ‘tv movie’, mantuvo Tierra de lobos -lo que le costó una multa por contraprogramación-, y comenzó a anunciar la miniserie de los Príncipes con un «próximamente». Así, hasta este pasado viernes, ha venido promocionado el cameo de Gasol en la secuela de CSI.

Cuando Telecinco ya había hecho creer a los espectadores y a los medios que mantenía su serie forense frente a Hispania, la cadena comunica hoy por sorpresa, y mediante nota de prensa, que no ofrecerá CSI Miami sino el estreno de la miniserie de los Príncipes contra los romanos de Antena 3.

La historia de amor entre «Felipe y Letizia», en Telecinco

Felipe y Letizia abordará las distintas etapas que atravesó la pareja real durante su noviazgo: la velada en la que se conocieron, sus primeros encuentros, el anuncio oficial de su compromiso, los primeros actos a los que asistieron como prometidos y su boda en la Catedral de Santa María La Real de la Almudena en Madrid, entre los episodios más significativos que marcaron su relación antes de su enlace matrimonial.
Además, recogerá los obstáculos a los que tuvo que hacer frente la pareja por parte de los sectores más conservadores de la sociedad, los medios de comunicación e incluso integrantes de su círculo más cercano, que esperaban que el Príncipe escogiera como esposa a una candidata de sangre azul.

Amaia Salamanca: «La Princesa sabe lo que quiere y cómo conseguirlo»

El telefilme, producido por Brutal Media y dirigido por Joaquín Oristrell, muestra el noviazgo del príncipe Felipe con la entonces periodista estrella de TVE, Letizia Ortiz, y su posterior compromiso y boda, celebrados en noviembre de 2003 y abril de 2004, respectivamente.

Un proceso que Amaia Salamanca vivió entonces con cierta lejanía, «porque tenía 17 años», y que ahora contempla como la confirmación de que «el amor lo mueve todo», dada la «batalla» que el Príncipe debe entablar para consolidar su relación, en la que doña Letizia se muestra como «una persona que sabe lo que quiere y cómo conseguirlo».

Salamanca se ve con cierto parecido físico a doña Letizia Ortiz, «en la barbilla y la mandíbula», aunque el peinado y unas lentillas de color ayudan a completar un personaje que, por otro lado, le está costando sobre todo por su gestualidad: «Letizia mueve mucho las manos, y yo siempre las tengo pegadas al cuerpo».

«Hispania», la gran apuesta de ficción de Antena 3

Producida por Bambú Producciones para la cadena, Hispania es una superproducción protagonizada por Roberto Enríquez, Lluis Homar, Ana de Armas, Juan José Ballesta, Jesús Olmedo, Manuela Vellés y Nathalie Poza, entre otros.

Hispania es una historia de lucha, venganza, aventura y acción, pero también una historia de amor. En un mundo en el que el poder de unos pocos rige la vida de muchos, un grupo de rebeldes hispanos, liderados por Viriato, forja su propio destino: lucharán contra Roma para defender su territorio, Hispania.

Roberto Enríquez será Viriato y Lluís Homar, el pretor romano

Como héroe y protagonista absoluto se ha elegido un personaje histórico real: Viriato (pastor lusitano al que da vida Roberto Enríquez, el malvado Marqués de Castro en La Señora a quien hemos visto recientemente en la miniserie de Telecinco La Duquesa).

En el otro lado estará Galba, personaje interpretado por Lluís Homar, el Pretor Romano con ansias de riqueza que encabeza la conquista de Hispania y el enemigo indiscutible de Viriato.

En el capítulo del estreno….

En el capítulo primero, «El nacimiento de la leyenda»: Año 150 antes de Cristo. La Roma republicana controla la mitad de Hispania. A la espera de la guerra definitiva con Cartago por la conquista de la península, una legión capitaneada por el pretor Galba se encarga de defender el territorio conseguido; y tiene, además, la orden de mantener la paz con los pueblos hispanos libres.

Entre esos pueblos, Caura, lugar de nacimiento de Viriato; un humilde y bravo pastor que vive en las montañas con su pequeña hija Altea. El comportamiento de los legionarios con los hispanos hasta ahora nada ha tenido de cordial o pacífico. Distintos pueblos y aldeas han sufrido el acoso y la violencia del sanguinario Galba.

En este clima, llega una oferta romana a los hispanos: aquellos pueblos que entreguen las armas en un acto público obtendrán a cambio la paz, y tierras para sus habitantes. Caura, entre otros, decide aceptar. Los hombres se encaminan al encuentro de Galba y sus legionarios, que los esperan en campo abierto…

La imagen de la familia en «Los Simpson», «Padre de familia» y «South Park»

Xavier Gutiérrez en «Análisis y Actualidad”

 

No hay nada como estar en familia. La chimenea calienta al fondo el hogar. La sala limpia y sobriamente decorada. Todos juntos en torno al único televisor de casa. Mamá y papá ocupan un lugar privilegiado en el sofá. Jennifer, la hija mayor, descansa la cabeza en el fuerte brazo de su padre. Tom se sienta en la alfombra, recostado en Bobby, el perro traqnuilo. Y el pequeño Nicky se ha quedado dormido en las piernas de su madre. Éste era el modelo clásico de familia que proyectaban en televisión allá por los años setenta. Pero hoy, los modelos de familia que aparecen en televisión son “un poco” diferentes.

«Los Simpson«, la aclamadísima serie de la cadena Fox, será nuestro primer punto de referencia.

No hay nada como estar en familia. Homero, en calzoncillos, ocupa todo el sillón. Bart y Lisa tienen el control de la televisión y deciden qué ver. Generalmente será el Show de «Tom & Daly», una parodia de «Tom & Jerry» en la que el ratón termina explotando o mutilando al pobre gato. Marge aparece en escena. Refunfuña por ver tanta violencia y la tachan de mamá aburrida. ¿Dónde está el bebé? Nadie lo sabe. A nadie le importa.

De repente, el abuelo aparece en la ventana y saluda a la familia. Sucede un milagro: Homero se levanta del sillón. Se dirige hacia la ventana. Su padre sonríe enternecido. Homero cierra la persiana para no verlo y se dirige a la cocina. Saca otra cerveza Düff, eructa, se rasca el trasero, patea al perro enclenque que ocupaba su lugar en el sofá y sigue viendo la televisión. Se les considera una familia normal, pero no debería serlo.

 

Otra de estas caricaturas es «Padre de Familia» («Family Guy» en la versión original). Los Griffin nos muestran otro “modelito” de la sagrada institución que fundamenta nuestra sociedad.

No hay nada como estar en ¿familia? Todo parece normal. Mamá y Papá en el sillón, abrazados. El hijo mayor sentado en la alfombra. La hija adolescente sentada en una silla aparte. El bebé juega con el perro. Por fin, una escena normal en televisión, a no ser porque…
Peter, el padre, es un católico obeso y alcohólico. Está casado con Louis, otra mamá aburrida, que tiene que soportar las locuras de su estúpido esposo. Su suegro, un fanático, ha maldecido la unión de su hijo con una protestante.

Chris, el hijo mayor, es un fracasado. Utiliza un pendiente en la oreja, es gordo, y su temperamento refleja una total indiferencia e ineptitud. Comparte una característica con Meg, su hermana: son unos inadaptados. Tienen pocos amigos en la escuela y sus padres los avergüenzan constantemente.
Por último, tenemos a Stewie, el bebé obsesionado con la idea de matar a su mamá. Su mejor amigo es el perro de la casa, que habla y es propenso a la bebida. Juntos, el bebé y el perro, representan el peso intelectual de la familia. Con una familia así, ¿quién va a querer casarse y tener varios hijos?

La última serie animada que analizaremos es: «South Park«. Podríamos continuar con otros programas, pues la lista es tan grande como dibujos animados en televisión, pero por ahora bastan estos tres ejemplos.

No hay nada como estar… Quizás no se pueda hablar del concepto “familia” en una serie como esta. La protagonizan cuatro niños: Stan, Kyle, Cartman y Kenny. Los directores aprovechan para atacar a todos los estamentos, religiones y nacionalidades con un vocabulario que haría sonrojar a un pescador veracruzano.

Resultaría grotesco detallar la condición familiar de cada personaje, pero podemos dar algunas pinceladas de este cuadro modernista: un niño que vive solo y muere en todos los episodios; otro que no sabe quién es su verdadero padre, y su mamá tampoco está segura; una mamá que quiere asesinar a su hijo porque ha descubierto que su esposo acude a un club de homosexuales: otro papá que no se siente a gusto con su género y se cambia el sexo, por el de un delfín… y la lista continúa.

Los adolescentes pasan mucho tiempo viendo televisión y absorben todos los modelos que aparecen. No es de sorprender que las nuevas generaciones rehúyan de formar una familia. De nosotros depende ofrecer a las futuras generaciones modelos de familias estables. Más que hablar de series animadas, hablamos de testimonios de vida. Vencer al mal con el bien.

La «autoridad social» de las teleseries y su representación de la familia

 

 Alfonso Méndiz Noguero, Profesor de Comunicación y Publicidad de UMA

 

¿Por qué las tele-series influyen tanto en los jóvenes? En la actual crisis de valores que afecta a la educación (en la escuela, en la familia, en la vida social), es la representación audiovisual dominante (cine y televisión) la instancia que les dice dónde está el bien y el mal, qué hacer para alcanzar una vida plena, cómo conseguir la felicidad.

 

En el fondo, el problema que subyace es el de la «autoridad» concedida a las imágenes televisivas. Ante la desorientación de los padres (o su indiferencia ante los valores, o su actitud permisiva, o la renuncia a su misión educativa), los jóvenes están concediendo más autoridad epistemológica (conocimiento de la realidad) y más autoridad deontológica (valoración de la realidad) a los modelos que plasman las teleseries que a los aprendidos en clase o en las conversaciones con sus padres.

Los modelos de familia de “Aquí no hay quien viva” o “Los hombres de Paco” (familias rotas, con segundos o terceros matrimonios; infidelidades conyugales y exaltación de la homosexualidad), la promiscuidad familiar de series como “Los Serrano” o “90-60-90”, y la fuerte carga sensual de muchas series para adolescentes (como “El Pacto”, “El Internado” o “Física y Química”) acaban pareciendo a los jóvenes más reales y auténticas que su propia experiencia como familia. Aunque son pura ficción, esas series tienen más “autoridad” sobre lo que es y debe ser la familia que el ejemplo de la suya propia vivida durante años.

“¿Qué me van a decir mis padres sobre lo que debo o no debo hacer con mi novio?”, llegan a pensar muchas chicas adolescentes. “¡Si yo ya sé lo que es el noviazgo! ¡Si yo lo he visto, lo he vivido!”. En realidad lo ha visto y lo ha “vivido” en las series. Y eso, que es pura ficción, se le antoja más real –y más definitorio de lo que debe ser su pauta de conducta- que lo aprendido en casa y en el aula.

¿Por qué sucede esto? Por una parte, por la transferencia de personalidad que desarrollan al contemplar las teleseries. Y por otra, porque muchos padres transmiten un modelo de familia en el que parecen no creer: sin apenas convicción, ni alegría, ni entusiasmo. Si hiciéramos partícipes a nuestros hijos de la tarea maravillosa que es para nosotros formar una familia, del gustoso sacrificio que hemos puesto en traer hijos al mundo y educarlos, de la importancia de nuestra misión como padres (la más importante de nuestra vida), probablemente nuestros hijos la amarían también; y concederían menos autoridad a las teleseries porque compartirían con nosotros la ilusión de crear un hogar y de comprometerse por amor para toda la vida.

El internado

*Emisión: A3, lunes a las 22.15

*Género: drama-misterio

*Público: jóvenes-adultos

*Productora: Globomedia

SINOPSIS

Un nuevo curso en el internado La Laguna Negra, un prestigioso centro educativo emplazado en mitad de un bosque donde estudian los hijos de las familias más influyentes del país. Los integrantes del centro, alumnos, profesores y el personal que trabaja allí vuelven a verse, dispuestos a iniciar el curso con ilusión.

Este año, llegan dos nuevos alumnos al internado: Marcos Novoa Pazos y su hermana Paula, quienes tienen que iniciar una nueva vida tras la desaparición de sus padres. También acaba de venir la nueva chica de la limpieza, María, una joven de pasado turbio de la que el centro desconoce que se ha fugado de un hospital psiquiátrico, y que ha venido al internado buscando a su hijo.

Por otra parte, algunos de los alumnos irán descubriendo, a raíz de la desaparición de un anciano profesor, un misterio que se oculta en la Laguna Negra, sin ser conscientes del peligro que corren debido a una organización que busca unos tesoros ocultos en el internado y otra que, supuestamente, trafica con órganos infantiles. Matan a uno de los alumnos y quieren acabar con los demás. Pero el enemigo está más cerca de lo que ellos creen, ya que, en este internado, nada es lo que parece ser y algunas personas no son quienes dicen ser ya que esas personas trabajan en el Proyecto Géminis.

Como revela hoy el diario El Mundo, “los creadores de El internado han decidido que el Laguna Negra cierre sus puertas con un baño de sangre que dé sentido a los 71 capítulos que completará a su final. Porque la serie concluirá definitivamente en la próxima temporada. La séptima, que constará de 15 episodios. Y para entonces, la ficción quiere despejar todas las incógnitas que se han abierto durante estos años. Aunque muchos de sus protagonistas no estén ahí para conocerlas.

Sólo quedan tres capítulos de la sexta temporada y, antes de finalizar esta entrega, dos nuevas muertes sorprenderán a los espectadores. Estos episodios servirán también para aclarar la mayoría de los interrogantes abiertos. A través de los ‘flashback’ habituales en estos últimos cursos se profundizará en los orígenes del proyecto Géminis, el eje de toda la ficción”.

Además, en el último capítulo de esta temporada, que se emitirá el próximo 1 de marzo, la ficción dará un giro radical que prepare el camino para el desenlace final, cuyas claves la productora está protegiendo con absoluto celo.

COMENTARIO

Hay que reconocer el acierto de haber roto los esquemas habituales de las series en España en su apuesta por el misterio, un género sin explorar en nuestro país. El misterio convive con el drama, el suspense y la intriga. El bosque que le rodea esconde inconfesables secretos, pero también las personas que viven en La Laguna negra mienten sobre su pasado y su presente, sobre quiénes fueron y quiénes son, sobre sus sentimientos e inquietudes. En definitiva, un misterio lleva a otro y es difícil saber lo que deparará el futuro.

Probablemente sea esta mezcolanza de ingredientes la que ha proporcionado a El Internado unas audiencias más que satisfactorias, tanto en la televisión como en internet. No es de extrañar, que sea un producto que atraiga al público adolescente, un verdadero fan del suspense y misterio, además de por la estrategia -tan utilizada en las series de producción propia- de perfilar un elenco de personajes de todas las edades para abarcar un target cuanto más amplio mejor en edad y clase social. Sin embargo, está claro que la serie ha hecho mella en el público “teen”, como demuestran los datos de audiencia y la publicidad que se inserta en las pausas. Aunque aparezcan personas de todas las edades no es para nada una serie familiar como a veces se ha vendido. De la misma forma que no toda la animación es infantil, no todas las series en las que actúen menores son familiares. A lo que se añade el agravante de utilizar a los menores en escenas y diálogos nada propios de su edad. Un error demasiado frecuente en la ficción española.

A pesar del evidente trabajo de guión, tan poco frecuente en la pequeña pantalla, el resultado es pobre y chirría por todas partes. La interpretación es muy desigual. El ambiente de fondo es una maraña de falsedad. La doble vida de los adultos resulta poco educativa para los más jóvenes, entre los que se desarrollan unas situaciones ridículas, muy infantiles, y en cambio otras subidas de tono.

Por su parte, el grupo del profesorado debería poner en pie a todo el colectivo ya que en La laguna Negra se piensa más en los conflictos sentimentales que en dar una educación adecuada a los alumnos. En lo que respecta al mensaje de El internado, todo es confuso y parece que impera más el género que una historia coherente. Es decir, cada capítulo, cada desarrollo de tramas y subtramas y personajes, responde más a la idea de atrapar al espectador que de contar algo de fondo con pies y cabeza. Y claro, con esa obsesión entre ceja y ceja, surgen unas historias que vistas con un punto de seriedad sí que asustan: los alumnos, como suele ser habitual, además de lucir piernas (ellas, al estilo Rebelde), y pectorales (ellos, en los lavabos escolares), no estudian casi nunca; los profesores son una plantilla que sí que es digna de estudio: un supuesto psicópata que humilla en público o privado a los alumnos y de quien se sospecha que hizo desaparecer a una alumna hace años, un bonachón que se acuesta con su novia sin estar enamorado, una estirada directora de colegio embarazada de gemelos y que no sabe quién es el padre; familias rotas por todo tipo de desgracias (hermanos huérfanos, hijastras liadas con sus padrastros, hermanos gemelos desaparecidos, padres encarcelados, hijas abandonadas que no perdonan y luego mueren en accidentes trágicos…).
Como nota de apunte a lo anterior, una de las protagonistas le espeta a otra “Te lo juro por mi madre, aunque sea una zorra”. Así que entre “zorras”, encarcelados, monstruos, difuntos y demás especímenes no sería extraño, sino más bien lo normal, que los alumnos necesitaran una ayuda y tratamiento más profesional y humano del que reciben de sus profesores. Tampoco brillan especialmente, ni entre alumnos ni adultos, valores como la amistad, la familia, la honestidad, la sinceridad o el respeto intergeneracional.

Ficción versus Realidad

ATELEUS. Redacción

¿Qué intereses ocultos mueven a las cadenas de televisión a presentar en sus programas juveniles unos modelos de conducta, que, lejos de ser ejemplarizantes, nos resultan tan inquietantes y nos sumen en el más oscuro de los pesimismos a los que ya somos padres?

Quizás hayan querido recuperar a aquel público que, una vez superada la infancia, habían sido infieles al medio y habían derivado sus gustos hacia otros artilugios más novedosos, léase MP3, iPOD, Consolas, etc…que les producen mayores emociones.

Y, en su afán competitivo, la televisión ha encontrado un filón en presentar historias y personajes que viven rayando los límites y que, afortunadamente, no se corresponden con la inmensa mayoría de la juventud.

Venden estéticas, venden lenguaje, venden poses y actitudes que traspasan la pantalla y que, en algunos casos, llegan a la calle. ¿Pero, no debería ser al contrario, que la televisión reflejará la realidad de nuestros jóvenes?

¿No es esto una manipulación encubierta que conduce a dar por buenos, comportamientos indeseables?

Hace unos días oí decir en una cadena que la televisión había servido para dotar de normalidad el mundo “gay”, ya que al presentar a estas personas de forma reiterada en series y tertulias, la sociedad los había aceptado totalmente.

Bien, ¿y qué más tenemos que aceptar? ¿adolescentes que practican sexo a todas horas, niños desorientados entre el botellón y las pastillas, padres ausentes en la vida de estos muchachos?

Nunca estuvo mejor utilizada la expresión “series de ficción”. Todo es ficción, pero ¡cuidado! No vaya a ser que alguien lo tome en serio y acabe tan roto como sus personajes favoritos.

Diagnóstico asesinato

*Emisión: Diaria, de 11.05-12h
*Cadena: ETB2
*Género: Serie-Intriga
*Público: Adulto
*Año: 2009

Serie americana protagonizada por el veterano actor Dyck Van Dycke. Su papel es el de un médico con un sexto sentido para resolver los asesinatos que investiga la policia local en la que trabaja su hijo.

Serie sin otro fin que el de entretener, dirigida a todos los públicos, con el  único inconveniente de su horario lo que hace que su audiencia mayortaria sea el público adulto.